탱고, 밀롱가, 발스 완벽 해설

라플라타 강의 음악

2009년 유네스코는 탱고를 아르헨티나와 우루과이가 공유하는 전통으로서 인류 무형 문화유산 등재 목록에 추가했습니다. 유네스코에 따르면 탱고는 부에노스아이레스와 몬테비데오의 도시 하층민들이 유럽 이민자, 노예화된 아프리카인의 후손, 그리고 이 지역의 토착 크리오요들로부터 발전시킨 것입니다. 유네스코는 음악, 춤, 시라는 세 가지 요소를 꼽으며, 에스키나 오메로 만시에서 열리는 공연과 같은 쇼는 이 세 가지를 한 무대에 올립니다.

박자

위키피디아는 탱고를 2/4박자 또는 4/4박자의 음악 스타일로 설명합니다. 실제로 그것은 일정한 박자를 의미합니다. 박자를 찾는 데 훈련은 필요 없습니다. 발로 리듬을 타보세요, 그러면 이미 박자 위에 있는 것입니다.

오케스트라

클래식 앙상블은 오르케스타 티피카입니다. 위키피디아에 따르면 최소 두 대의 바이올린, 플루트, 피아노, 더블 베이스, 그리고 최소 두 대의 반도네온이 포함되며, 후대의 지휘자들은 플루트를 빼고 그 자리에 더블 베이스를 넣었다고 덧붙입니다. 반도네온은 탱고와 가장 밀접하게 연관된 악기입니다. 소규모 라이브 그룹과 함께하는 공연은 동일한 악기군을 더 적은 연주자로 유지합니다.

반도네온

반도네온은 콘서티나의 일종으로, 풀무를 통해 공기를 밀고 당기며 버튼을 눌러 연주하는 악기로, 풀무의 방향에 따라 각 버튼이 다른 음을 냅니다. 위키피디아에 따르면 반도네온은 1800년대 중반 독일에서 개발되었으며, 1870년경 이민자들과 선원들을 통해 아르헨티나에 전해진 것으로 여겨지고, 1910년경에는 독일 제작자들이 아르헨티나와 우루과이 시장을 위해 전용으로 생산하기 시작했습니다. 그 이름은 하인리히 반트에서 유래했습니다.

밀롱가

밀롱가는 리오 데 라 플라타 지역의 음악 장르로, 그 문화적 기원은 19세기까지 거슬러 올라가며, 위키백과에서는 이를 탱고의 선구자로 간주합니다. 밀롱가는 네 박자가 모두 강한 흥겨운 하바네라로 묘사되며, 이로 인해 왈츠에 가까운 느낌을 줍니다. 프로그램 속에서 밀롱가는 리듬의 변화를 더해 줍니다. 이 단어는 춤 모임을 뜻하기도 하지만, 디너 쇼에서는 들려오는 음악 자체를 의미합니다.

발스

발스는 리오 데 라 플라타의 왈츠이며, 3박자로 움직입니다. 위키피디아에 따르면 크리오요 발스의 음악에 맞춰 적응한 특별한 탱고 스타일이 발전했으며, 이는 3박자 계열의 박자를 특징으로 합니다. 듣는 이는 그 변화를 느낄 수 있습니다. 박동이 2박이나 4박이 아닌 3박으로 움직이기 때문입니다.

노래와 가사

탱고는 오케스트라 단독으로 연주할 수도 있고, 오케스트라 앞에 가수가 서서 노래할 수도 있습니다. 위키피디아에 따르면 카를로스 가르델은 1920년대에 탱고가 하층민의 공연장에서 더 품위 있는 형태로 옮겨가면서, 노래하는 탱고인 '탱고 칸시온'을 발전시키는 데 기여했습니다. 이후 오메로 만시 같은 작사가들이 이 음악에 문학성을 부여했으며, 그중 '수르(Sur)'의 가사는 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다. 만시와 가르델에 기반한 프로그램은 바로 그 노래 전통을 담고 있습니다.

공연이 더하는 것

무대 공연은 사교 댄스가 아닙니다. 댄서들은 관객과 함께 추는 것이 아니라 관객을 위해 공연합니다. 그래서 공연은 한 번도 춤을 춰본 적 없는 여행자에게 첫 저녁으로 좋은 선택입니다. 앉아서, 디너를 선택했다면 식사를 하며 관람하면 됩니다. 나중에 직접 춤을 추고 싶다면 사람들끼리 어울려 추는 모임인 밀롱가를 찾아보세요. 이것과는 다른 저녁입니다.

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